在许多角色扮演游戏中，游戏的背景音效会随着主角身处情况而改变，有时候是节奏上，有时候则是旋律调性上。这种情况在隐蔽类游戏（stealth game）中尤其常用，为玩家在视觉之外提供额外的辅助信息。

       游戏音效和音乐基本都是用于反映故事情节改变，或是激起玩家特定情绪，从这个层面上来看和电影音乐功能很相似。但和电影音乐不同的，是游戏音效制作。

       游戏音效是游戏中不可分割的重要组成部分，在早期的游戏中，因为硬件机能不高，游戏音效非常简单原始，只能通过MIDI合成器发出简单的音节和音色。随着硬件的快速发展，游戏音效的制作方法已经极大丰富，奇亿音乐为大量游戏制作了精美的音效，下文将大致讲解游戏音效的制作方法。

       1. 音源库素材/拟音/采样

       音效制作前，需要获得适当的音源素材。音源素材一部分来自于大型音源生产公司所发行的音源库，另一部分为原创素材。目前能够购买到的音源素材库已经包括了格斗、枪械、汽车、飞行器、生活环境等无数类型，基本上能够满足各类游戏音效制作的需求。当音源素材库无法满足要求时，则需要进行原创采集，通常在录音棚内使用各种器具拟音录制，或户外采样作为音源，可采集真实声音或进行声音模拟。

       2. 音频编辑

       原始音源素材确定后，接下来需要进行初步的音频编辑，对音源素材进行降噪、均衡、剪接等处理，使原始声音变得更加干净适用，为接下来的合成步骤做准备。

       3. 声音合成

       游戏中的很多互动或动作都是较为复杂的，比如魔法师发动一个火球术，其可能经历法术准备、法术吟唱、法术释放、击中/击空、被中断等多个过程。这些复杂的过程是无法由单一元素构成的，需要对多个元素进行合成。比如法术准备时可能会使用到一些风声元素，来体现法术能源的汇聚；在法术释放时，则可能使用火焰燃烧、飞行器破空、布料抖动等多个素材进行合成。注意，素材的合成不仅仅是将两个音轨放在一起，需要对素材位置、均衡、频率等多方面调整统一，以使各音源素材之间融合得更加天衣无缝。还有很重要的一点就是，必须重视各音源素材放置的时机、时长、响度等，以符合游戏中对应触发事件的需要。

       4. 后期处理

       后期处理是指对一部游戏的所有音效进行统一处理、使所有音效达到统一的过程。通常音效数量较庞大，制作周期较长，往往之前之后制作的音效会有一些听觉上的出入，这就需要后期处理来使其达到统一。此外可以根据游戏需求，对所有音效进行全局处理，比如游戏风格比较黑暗，就可以将音效统一削减一些高频，使音效配合游戏的整体风格。

       这些可能太过专业有些难懂那我举个栗子吧：

       比如制作时，为游戏的每个场景均量身订制了不同的游戏背景音乐。根据场景需要，或急或缓，时而高亢激昂时而诡异低沉，充分发挥音乐的功能性，有效地推进游戏的情绪和节奏。在主界面部分的音乐制作上，采用动机式写法，将主题和游戏背景音乐有机地连接起来，既起到听觉连贯性的作用，又兼顾了界面的色彩，拥有更为丰富的内涵。

       所以游戏音效制作并不是最有难的，难度在于音效与游戏的结合度。

       GameSoundCon 的执行董事 Brian Schmidt曾说过“ 游戏音乐可以操控你，让你走向游戏设计者想你进入的那个状态。”游戏就是玩心跳，这并不是一句空话，游戏音效设计师真的能够通过节奏来“控制”你的心跳。